domingo, 25 de mayo de 2014
¿Por qué el hombre se esfuerza en hacer música?
¿Por qué desde el Paleolítico hasta hoy, el hombre, se esfuerza en hacer música? La explicación más fácil es que la música tiene un placer único para los seres humanos. Por supuesto, esto todavía deja la pregunta de por qué.
Pero para eso, la neurociencia está comenzando a dar algunas respuestas.
Cuando escuchamos música agradable, liberamos dopamina en el cerebro, justo en la zona donde experimentamos los estímulos de gratificación, como la comida, el sexo, y drogas como la cocaína y las anfetaminas.
Pero lo que puede ser más interesante aquí es cuando se libera este neurotransmisor: no sólo cuando la música se eleva a un momento emocional alta, pero también varios segundos antes, durante lo que podríamos llamar la fase de anticipación.
La idea es que la recompensa se debe en parte a la anticipación, o a la predicción de un resultado deseado. Tomar buenas predicciones sobre el resultado de las acciones de uno parece ser esencial en el contexto de la supervivencia. Y en la música hay mucho de predicción.
La música nos ayuda a tener más capacidad de realizar predicciones sobre acontecimientos futuros sobre la base de acontecimientos pasados. Cuando escuchamos música, las redes cerebrales crean activamente las expectativas basadas en el conocimiento almacenado. Escuchar música es como un entrenamiento de predicción.
Todavía estamos lejos de responder a la pregunta inicial, pero ya conocemos que el hombre se esfuerza en hacer música porque lo estimula emocionalmente, porque nos da placer y porque nos hace más inteligentes. La música ha influido en nuestra evolución cerebral y que además nos ayuda a mantenerlo en forma. Os dejo con una guía de estilos musicales, un poco simples, y como influyen en nuestro cerebro.
Fuente del articulo: http://www.acusticaweb.com/psicoacustica-y-cerebro/blog/psicoacca-y-cerebro/por-que-el-hombre-se-esfuerza-en-hacer-musica.html
viernes, 9 de mayo de 2014
Iluminando un estudio de fotografía
En la fotografía no hay una ciencia exacta para crear
la iluminación en un estudio, ya que depende del efecto que quiera lograr el
fotógrafo y de las preferencias del mismo. No obstante, hay principios básicos
que se aplican a casi todas las fotos de estudio: la presencia de un telón de
fondo, las luces de fondo y las principales, y las herramientas de difusión.
Una vez que esto está preparado, se alteran de acuerdo a lo que se quiera
lograr.
Primero debe haber un telón de fondo colocado en algún barral, en un pequeño estand o bien sujetado de la pared. Deber ser lo suficientemente largo para poder cubrir toda la pared y estirarlo por gran parte del piso, esto es que el horizonte desaparezca por completo, eliminando las sombras molestas. Algo importante es, que no tenga costuras.
Luego coloca algún objeto (“posionador”) en el lugar
exacto que va a estar el o la modelo para establecer y posicionar correctamente
las luces. Puedes utilizar una silla, banqueta, o una pequeña mesa.
Ubica las
luces de fondo de cada lado del objeto que sirve como posicionador. Estas luces
son sumamente importantes para equilibrar las sombras provocadas por el
posicionador y las luces principales. Cada una debe estar dirigida exactamente
hacia un lado del objeto que marca la posición. Orienta la luz hacia el
interior y hacia el fondo de modo que los dos focos se crucen cuando se
enciendan. Esto hará que el fondo esté iluminado de manera uniforme. Fíjate
bien que las luces de fondo no estén en el rango de visión de la cámara.
Ahora es
el turno de las luces principales. Ésta es la fuente de luz utilizada para
iluminar el modelo a fotografiar. Puede ser una luz constante o bien un flash.
Debe estar colocada levemente más alta que el modelo y debe apuntar en un
ángulo apenas inclinado hacia abajo. Puede estar en la parte delantera derecha
o izquierda del modelo.
Conecta dispositivos difusores o paraguas a la luz
principal. El fin de esto es difundir la luz alrededor del modelo, evitando
luces fuertes que podrían causar un brillo o sombras. Propagar la luz permite
llenar el espacio con una suave luz natural de manera pareja.
Coloca una
pantalla de difusión en el lado inverso de donde esté la luz principal. Puedes
tener un ayudante que la sostenga dirigida hacia el modelo, por ejemplo, del
lado izquierdo si la luz principal está a la derecha. Esto difundirá aún más la
luz.
Por
último, juega con la disposición y prueba las luces naturales a tu alrededor.
No hay ciencia en la configuración de las luces en un estudio. Depende del
fotógrafo. Experimenta con el número de luces, los flashes y los ángulos hasta
que tu visión se plasme. Después de todo, la Fotografía es un arte y cada cual
la expresa según sus gustos y preferencias.
jueves, 8 de mayo de 2014
Como hacer una barra de luces LED
Las luces LED son muy buenas para iluminar cualquier lugar de la casa o bien de forma decorativa y divertida en estantes, bordes de ventanas o puertas, incluso en algún baúl de juguetes para los más pequeños del hogar.
MATERIALES
- Luces LED
- Tira de PVC del tamaño deseado
- Pegamento
- Soldador
- Porta baterías
- Cable
- Cinta aisladora
- Hacer agujeros a lo largo de toda la tira de PVC, del tamaño de las LED escogidas. Cada una debería estar colocada a medio centímetro de distancia de la otra. Con una lija, pasa por los bordes ásperos.
- Colocar un LED en el primer orificio y pegarlo con pegamento. Coloca el LED de manera que el terminal más corto positivo quede a la izquierda de la tira y el negativo a la derecha. Repetir esto en todos los agujeros.
- Doblar todas las patitas del LED, para que entren en contacto con los que están al lado. Un terminal positivo debe entrar en contacto con uno negativo y así con todos, salvo el primero y el último que quedan desconectados.
- Unir con el soldador cada conexión entre sí. Si están muy separados, haz un pequeño tramo con cable eléctrico para cerrarlo. Todos deben estar soldados, menos el primer positivo a la izquierda, y el último negativo de la derecha.
- Soldar un extremo del cable al borde positivo del porta baterías y el otro extremo al borde negativo de la palanca del interruptor. Suelda un extremo del cable al borne positivo de la palanca del interruptor para abrir el terminal positivo del LED.
- Suelda un extremo del cable al borne negativo del porta baterías y el otro extremo a la terminal negativa abierta del LED. Encinta el cable largo a la parte posterior de la tira de PVC.
- Corta pequeños trozos de cinta aislante de color negro y envuelve todos los cables expuestos para evitar que cualquier metal entre en contacto con otros. Introduce las baterías en el porta baterías y activa el interruptor para iluminar tu nueva barra de luces LED.
martes, 6 de mayo de 2014
Cómo iluminar un escenario es algo muy importante
Iluminar un escenario no es solo poner
luces, sino, a través de los colores y la intensidad de las mismas, crear el
ambiente y la atmósfera para compartir con el público.
Este trabajo muchas veces parece insignificante, y casi no es reconocido en
una producción teatral. La iluminación proporciona un contexto diferente, da un
toque de magia a los intérpretes y al espectáculo a través del color por
ejemplo. En el teatro, el color es el arma más fuerte del iluminador.
El color en las luces se obtiene a través de unos
plásticos llamados “Geles” que se colocan delante de los focos. Esto permite
que la luz pueda transformarse en cualquier color deseado. Los diseñadores de
luces planifican los temas de iluminación para sus producciones metiéndose
cuidadosamente dentro de cada obra o lista de canciones, para captar el sentido
del tema general. Registran los elementos más importantes de iluminación de
escena a escena desde un punto de vista técnico, así como notando las
emociones, colores y combinaciones apropiados que deben resaltar. El diseñador
escoge un surtido de geles específicos para cada producción, anotando las
ubicaciones, los colores fijados y las instrucciones en un cuadro o
proyecto detallado llamado "plano de luces".
Las luces de colores también son una forma importante
de representar el tiempo o estación de la producción. Ejemplo, el uso de
chorros de amarillos suaves ayuda a que el público crea que la obra tiene lugar
en una mañana de pleno verano. Los azules y plateados profundos y oscuros
pueden indicar que la acción tiene lugar en una noche de pleno verano. Mientras
tanto, las motas de rojo, naranja, amarillo y marrón pueden alertar al público
que la acción tiene lugar en un hermoso día de otoño.
Las luces de colores, cuando se usan de forma
creativa, también pueden causar efectos visuales en una producción, y logran
hacerlo con sorprendente eficacia. Un chorro repentino de luces de color rojo
profundo sobre un entorno blanco o pálido puede evocar instantáneamente un
crimen sangriento, mientras que en un lado más amable, un grupo de pequeñas
luces de colores parpadeantes pueden usarse para simular una pantalla de
computadora o un elemento de ciencia ficción.
Las luces de escenario de colores no solo iluminan los personajes en escena
con un sentido real, sino que también lo hacen metafóricamente. Pueden darle a
la audiencia una visión de la mente o el estado de ánimo del personaje, con un reflejo
rosa para mostrar que está enamorado, o verde tenue para insinuar enfermedad, o
un sutil azul para expresar depresión y tristeza. Los focos de colores no solo
aíslan visualmente a un personaje, sino que crean una alteración más amplia,
desde la fuerza del deseo hasta la iluminación de la soledad o la desconexión, o
también alegría, dependiendo de los colores elegidos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)